SNOWMAN MONKEY BBQ
by David Choe
Opening Sat, August 17th, 2013
Showing till Oct 27th, 2013

Museo Universitario del Chopo
Dr Enrique Gonzalez Martínez 10
Mexico city

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DAVID CHOE, IN REAL TIME

By Matt Revelli

I still remember the first time I met David in my basement/office on Fillmore Street in San Francisco. In true David fashion, he had managed to get past my gatekeeper to show me his art with the hope of exhibiting at our Fifty24SF Gallery. I told him to go away, that I'm busy, to come back another time. And he came back a second, third and fourth time, relentlessly until I finally gave him a show. And after watching David put that show together, it became very clear to me that there wasn’t anything that would get in the way of his ambitions. As David prepares his first exhibition in almost four years at the Museo del Chopo in Mexico, I find myself in a privileged position to once again work in close proximity to him. After all these years we’ve come full circle from when David was working for me, to where I now believe in him so much that I'm working to support all of his creative pursuits. One of the things that David has helped me understand over the years is that there is a significant difference between being a painter versus being an artist. That being an artist really has nothing to do with the technical skill or craft that one has. I’d even say that the manifestation of the art is the least interesting part of the process and David has shown me that being an artist is about ‘living’ life creatively. For Dave, what is important (and what I believe gives his work substance) is that although technically gifted, he cares to avoid technical perfection and rather focuses on sharing his human condition. It’s expressions. And all done in a way that allows you to FEEL who he is, as opposed to many other technically skilled painters who create something outside of themselves without revealing much. David actually gives away a piece of himself. And I think that is something that he’s been building his entire practice around. The DVDASA Podcast is about giving himself. The experimental performances that he constructs are about giving himself. The travel adventures he’s had in his life are about giving himself. He has become a vessel that allows us to experience life through him. Even when he seemingly doesn't have any more to give, he still lets people take a bit of his soul for feeling, meaning, and vicariously living through his adventures. And he actively allows and invites people to participate in that world. Most artists would spend a year meticulously planning for a Museum show of this scale. But for this exhibition, David is essentially going to produce a large body of work in a short condensed period of time. This works for him because of his capacity to combine his self-described, 'dirty style' and his ability to improvise. And that for me is the most interesting aspect of what people are going to experience in this exhibition. Unlike shows with works completed in advance, the works revealed to us will be in Dave’s ‘real time’. When you examine his work and you happen to see David, you’ll know that that’s him right then and there - it's like he’s taken all his clothes off, and showed you a piece of his soul, in real time. August 2013

DAVID CHOE EN TIEMPO REAL

Texto por Matt Revelli

-Matt Revelli es reconocido a nivel mundial como uno de los principales promotores del Young Contemporary Art, siendo fundador de las galerías FIFTY24, dueño de la marca Upper Playground y fue editor por más de 10 años de la revista Juxtapoz.-

Todavía recuerdo la primera vez que conocí a David en mi oficina en Fillmore Street en San Francisco. Aún no sé cómo, pero logró esquivar al de seguridad para mostrarme su obra, con la esperanza de hacer una exhibición en nuestra galería FIFTY24SF. Le dije que se fuera, que estaba ocupado y que volviera en otro momento. Y sí, volvió por segunda, por tercera y por cuarta vez, hasta que finalmente le permití hacer un show. Después de ver a David en ese show, supe claramente que para él no habría nada, absolutamente nada, que sus ambiciones no pudieran obtener. Ahora David prepara su primera exposición en casi cuatro años, en el Museo del Chopo en la Ciudad de México, y yo me encuentro en una posición privilegiada por trabajar, una vez más, cerca de él. Después de todos estos años el círculo se cierra ya que antes él trabajaba para mí y ahora que soy su más ferviente admirador, yo soy el que trabajo para él apoyando todos sus proyectos creativos. Una de las cosas que David me ha ayudado a entender, a lo largo de los años, es que hay una importante diferencia entre ser un pintor y ser un artista. Ser artista no tiene nada que ver con la habilidad, técnica u oficio que alguien puede tener. Incluso, yo diría que el producto final es la parte menos interesante del proceso en el arte; David me ha demostrado que ser un artista es acerca de vivir la vida creativamente. Para David, lo que es importante –y lo que da sustancia a su trabajo- es que, además de ser un artista dotado de talento, trata de evitar la perfección en su técnica, y se centra en entregar más de su condición como ser humano, en cada una de sus obras. Sus expresiones. Todo esto permite sentir su trabajo, y sentir quién es él realmente. David siempre da un pedazo de sí mismo. Y creo que eso es algo que ha estado construyendo a su alrededor a lo largo de su carrera. : en los performances experimentales, en los intensos viajes que ha tenido por todo el mundo, en el podcast que produce y conduce (DVDASA). David se ha convertido en un recipiente que nos permite experimentar la vida a través de él. Aún cuando, aparentemente ya no tiene nada más para dar, él deja que la gente a su alrededor tome un pedazo de su tiempo y alma, para que podamos sentir, experimentar, y para vivir, a través de sus aventuras. Él invita a que la gente participe activamente en su mundo. Para esta exposición, SNOWMAN MONKEY BBQ, David va a producir un amplio trabajo condensado en un corto período de tiempo. Esto funciona muy bien para él, porque el tiempo le brinda la oportunidad de combinar su viejo "estilo sucio" y su capacidad para la improvisación. Para mí, esa es la parte más interesante de lo que la gente va a experimentar en esta exhibición. Las obras nos darán a conocer un David Choe en "tiempo real". Si observan su obra y tienen la oportunidad de conocerlo en persona, sabrán que es él en ese mismo momento y lugar -es como si de pronto se desnudara, y mostrara un pedazo de su alma, en tiempo real. Agosto 2013